CINE MEXICANO: LA MITOLOGÍA DEL SANTO

Cuando uno es niño la máxima esperanza o ilusión que tiene uno es ver a un superhéroe, esto es mejor si uno ve en su padre esa figura magnánima que puede arreglarlo todo y lucha contra viento y marea; lamentablemente con la edad perdemos esa chispa, nos damos cuentas lo crudo del mundo, comenzamos a ver la vida con ojos de adulto. Pero qué pasa cuando ese sueño es realidad, y tu padre realmente lucha contra las fuerzas del bien y del mal, sin importar que estas tengan fuerzas del mismo averno o sean los hombres más rudos del país.

La mitología del único superhéroe a nivel mundial, la magia que impulso por años las películas de acción mexicanas, con guiones que hacían soñar a las personas, que las devolvían a su niñez; guiones que buscaban disipar la mente de la audiencia de la triste realidad nacional que incluso hoy en dia nos acosa

Pero ¿Por qué el Santo? La respuesta es muy simple; no existe mejor alegoría de la épica batalla del bien y del mal que la típica lucha libre mexicana, rudos y técnicos danzando por los cielos, retando al adversario con burlas sozas, venciendo a su rival con llaves diversas, asi este show, que representa esta lucha llego al cine, de la mano del mas popular luchador de la época: El Santo, que superaba a todos los deportistas de esta época tales como Blue Demon o el Cavernario.

Asi pues, los múltiples cines de la ciudad de México de pronto se vieron invadidos por las máscaras y las capas, los sets se volvieron rings, el unico cambio fueron los luchadores que fueron, sustituidos por la única cosa que podía combatir al poderoso enmascarado de plata; Demonios, zombies, hombres lobos, terroristas, Femme Fatale, ambiciones de dominación mundial e incluso al mismísimo y sorprendente Hombre araña.

Santo contra el cerebro del mal y Santo contra hombres infernales fueron las primeras películas del enmascarado, que ayudaron a sentar las bases de lo que posteriormente seria conocido como el género luchistico del cine mexicano, en ellas los rivales fueron científicos demoniacos con aires de dominación mundial, lo sobrenatural llegaría después de que ni el mas elaborado estratagema pudo vencer al luchador en la pantalla grande de los cines de la ciudad de México en 1959.

Fue hasta los años 60’s con el estreno mundial de Santo VS las mujeres Vampiro que el mito llegaría a su expresión máxima, tanto que hace dos años el destape de la lata que contenia los rolllos inéditos de este filme fue todo un acontecimiento en el festival internacional de cine de Guadalajara. La pregunta queda en el aire ¿Estas mujeres vampiro impulsadas por su sed de sangre podrán vencer al enmascarado de plata? ¿Qué paso con las películas del Santo? ¿Peleeo contra el hombre araña? ESTE BLOG CONTINUARA

La noche de los muertos vivientes

Una pelicula de terror del año 68 ....dirigida por George A. Romero.la cinta fue criticada por la violencia implícita , con los años se convertiria en un icono del sbgenero de terror ..Cine de zombis , la película del 68 cambio el estereotipo que se tenia de estos pues se les ubicaba de otra manera , no como caníbales que destruían todo a su paso ha sido considerada una de las mejores películas de ese año , por su temática y por ser el protagonista un actor de color ( Duane Jones ) algunos críticos vieron e ella , un mensaje contra el racismo el año de por si fue muy polémico a un a si la película tubo muy buenas criticas ... la trama es la siguiente , Barbara (Judith O'dea ) y su hermano Johnny ( Russell Streiner) van adejar flores a la tumba de su padre ahi un hombre extraño se acerca y trata de atacarlo ... ellos huyen hacia una cabaña donde se van refugiando mas persona s tratando de escapar de estos zombis ... ahi en una sensacion de claustrofobia hace que los protagonistas de este triller se enfrenten y salgan los peores sentimientos , pero tambien en un intento de sobrevivir se unan ... 
la explicacion a como surgio este genero y el terror que experimentaras al ser atacado por estos seres repugnantes, solo la viviras al ver este clasico del terror ... sin falsas poses ni vanas expectativas una joya de el cine que con poco presupuesto y actores casi desconocidos ... crearon el mito de los muertos vivientes !!!!!
en una decada marcada por el racismo la politica , los perjuicios y la guerra George A. Romero. creo un nuevo amanecer en el rodaje de las películas de terror , El filme fue rodado en blanco y negro, con una película de 35 mm. Los efectos especiales estuvieron limitados por el presupuesto; En el año de 2010 la revista Total Film la incluyó entre las 100 mejores películas de la historia.Es impensable para cualquier persona interesada en las películas de terror el no verla
simplemente fascinante ...

El Club de la Pelea

Esta película de finales de los 90'as dirigida por David Finche y adaptada de la novela de Chuck Palahniuk fue menospreciada por varios directores cayendo la responsabilidad a David quien junto con los productores pensaron que tenia potencial 
pensado el papel de Tyler inicialmente para Russell Crowe y Matt damon para el narrador , en el cual se basa la historia ... estos papeles los interpretan Brad Pitt y Edward Norton
Aunque esta película no fue un éxito en taquilla ....fue poco apreciada por los estudios que se encargaron de realizarla ,a los pocos años es considerada una película de culto .Actualmente se encuentra en el décimo puesto de la IMDB ... La trama es acerca de la vida de un hombre que vende autos , su insomnio crónico y la negativa de su medico a medicarlo el cual le sugiere visitar diferentes grupos de ayuda donde conoce a una chica llamada Marla , que al parecer tiene el mismo trastorno de el .. se da cuenta que el asistir a estos su tensión se libera temporalmente , pero esto apenas comienza , al regreso de un viaje por cuestiones de trabajo se encuentra con que su apartamento exploto por una fuga y decide llamar a alguien que conocio en el viaje Tyler Durden , quien lo ayuda y lo hospeda en su casa ahí se da cuenta de que Tyler es adicto a los golpes, a partir de ahi conviven en una especie de club donde las peleas por placer son casi a diario , el protagonista de la historia , narrador tambien del que no se sabe el nombre , un dia encuentra en casa a Marla el sorprendido se da cuenta que la chica sostiene un romance con Tyler 
el club comienza a tener mas adeptos y a su vez se hacen reglas claro pensadas por tyler ...el asombro del narrador llega al limite al ver los alcances del club del cual ya hay casi en toda la unión americana , tras la muerte de un miembro del club el narrador quiere darlo por terminado pues le preocupa saber que este es una organización subversiva y anarquista que pretende hacer volar bancos y otras instituciones muestra el capitalismo al cual ellos pretenden derrocar recorre los lugares tratando de detener los planes del grupo pero todos piensan que el es la mente maestra incluso Marla ... no le cree 
En un ultimo intento se enfrenta a Tyler las consecuencias son estremecedoras y desconcertantes 
un final inesperado y grandioso teniendo como fondo al tiempo la musica de The Pixies - Where is my mind.

En un mundo actual donde sin ideales donde los jovenes tienen un futuro incierto , se refleja la soledad mas absoluta ... El mensaje de las peleas clandestinas seria sacar la ira de vivir en una sociedad que ya se olvido de ti y tus necesidades a través de los puños ...algo contradictorio que te hace pertenecer a algo 
Pocas películas logran abarcar tanto acerca de su propio contexto histórico-social de una manera tan ingeniosa
deben saber que para disfrutarla realmente, necesitan verla más de una sola vez… pero recuerda que si te atreves, no olvides la última regla: si es tu primera noche en el Club, entonces tienes que pelear.
Si aceptas el reto felicidades eres un iniciado. Bienvenido al Club.

A CLOCKWORK ORANGE

Stanley Kubrick muestra sus grandes dotes como director y a su vez comprueba porque es considerado por muchos como uno de los más influyentes cineastas del siglo XX con una de sus obras más conocidas; es decir A Clockwork Orange mejor conocida en México como La Naranja Mecánica.

Grabada en 1971, la película basada en la novela de Anthony Burgess y filmada en el Reino Unido narra la vida de Alex DeLarge, interpretado por Malcom McDowell; que es un sociópata practicante de la Ultraviolencia que además es líder de una pandilla de delincuentes poco inteligentes, las secuencias de fotogramas avanzando con plena lentitud, la visión de un Londres futurista en el año del 95 plasma la visión de los años 70’s, marcando las inquietudes de un mundo que se está desconsientizando a un paso exponencialmente rápido.

La triple fusión entre la música, la imagen y la brillante interpretación que hace McDowell posiciono a la película de Kubrick como el #37 de la lista de la revista empire de las películas mas influyentes del siglo XX.

La ultraviolencia  se fusiona de una manera magistral con las múltiples sinfonías de música clásica, en su mayoría de Beethoven, mientras que el espectador logra en algunos lapsos a entender la desesperación del joven Alex cuando es obligado a ver escenas de homicidios y violaciones sin oportunidad de parpadear siquiera y, aunque hay elementos del libro que no aparecen en la película como lo es la omisión del ultimo capitulo que da un final, el mismo escritor de la película catalogo como una obra maestra el trabajo realizado por Kubrick.

Pero reiterando un pco, el papel protagonico es una magistral ejecución de McDowell, que en momentos parece haber nacido solo para darle vida al ICONICO sociópata DeLarge, el vestuario, la mirada de resentimiento he indiferencia complementada por la pestaña postiza que hoy miles de jóvenes por todo el mundo imitan, el arte de la manipulación que nuestro protagonico realiza, asi como sus multiples evoluciones que nos llevan siempre al mismo punto: La Violencia, ese matiz entre la inteligencia de Alex, si liderazgo pero sobre todo su retorcida mente, que nos deja ver su visión de un mundo sin esperanza, donde la violencia nace como única arma para sobrevivir, las extremas depravaciones sexuales de los cuatro jóvenes, que con su atuendo blanco y sus sombreros de bombín sobrepasan toda autoridad moral llegando al punto en el cual la propia madre de DeLarge tema de su propio hijo. Pero esto contrasta también con el castigo que tiene Alex, su sufrimiento, al final solo puede preguntarse uno si el joven fue Victimario todo el tiempo o fue la víctima de una sociedad putrefacta.

Las leyes de la acción y el castigo se rompen ante la cruda e inhóspita moral del ser humano, todo es un juego que pone en practica el dicho violencia engendra violencia y donde los seres humanos al igual que en la película solo son un espectador mas.

Otesánek (2000)

La película basada en un cuento homónimo popular Checo, dirijida por Jan Švankmajer and Eva Švankmajerová comienza con una pareja (Los Horak) que desean tener un hijo, pero son incapaces de concebir uno, la esposa histérica llora, mientras sostiene la ropa de bebé que ya había preparado, mientras que el marido lleno de frustración, abre una sandía para encontrar dentro a un bebé.  Los vecinos, intentando animarlos, los invitan a una cabaña, durante su estadía, arreglan el jardín y talan algunos arboles, uno de ellos es difícil de podar, su raíz es difícil de sacar, el señor Horak se esfuerza, puja hasta que obtiene de la tierra una raíz antropomórfica, a la cual le sonríe, la arregla –recorta y barniza- para que su forma humana sea más evidente, terminando esto, se la regala a su mujer para apaciguar su tristeza, para hacerla feliz.  Más tarde se arrepentiría de haberlo hecho, cuando la realidad gire y tenga que calmar el hambre insaciable de la criatura.

Los límites de donde las alucinaciones o sueños generados por la histeria de los personajes y cuando es la “realidad” son difusos, para después desvanecerse y dar paso a un mundo aparte en el cual se desarrolla la historia, un viejo edificio praguense lleno de  personajes como de cuento; los vecinos dulces y curiosos junto su hijita una inquieta y precoz niña deseosa de tener un amigo con el cual jugar siempre, uno para ella sola.

Durante a película, incluso en las partes más grotescas se asoma un guiño cómplice de comedia, un absurdo genial envuelve la atmosfera hasta tornarla surrealista, esto a veces es producido por la tensión de las escenas, otras, por la animación en stop motion –la cual es fascinante- esta da vida al pequeño Otik,  siendo tierna y demencial. También por los absurdos comerciales que miran los vecinos por la noche.

Al mirar la película uno se convierte en un mudo espectador esperando que la historia y los hechos caigan en su lugar, como si fuese un tetris delirante con un final presentido y a la vez inesperado.